Выставка искреннего искусства
Рубрика:
Куда пойти с ребенком в Самаре?
Термин «наивное искусство» происходит от французского na?ve из латинского natives – «природный, естественный, коренной, врожденный, изначальный». На выставке этот термин используется в узком смысле, понимая под наивным искусством творчество непрофессиональных художников, которое, как правило, не связано с господствующим художественным стилем эпохи.
Вильгельм Уде, один из первооткрывателей наивной живописи во Франции, назвал Анри Руссо, Луи Вивена, Камиля Бомбуа и других наивных художников «живописцами святого сердца». Наивная живопись, по его мнению, - это выражение индивидуального поэтического видения художников.
Представители наивного искусства чаще всего берут свои сюжеты из окружающей их жизни, фольклора, религиозной мифологии или собственной фантазии. Им легче, чем многим художникам-профессионалам, удается спонтанное, интуитивное, не затрудненное культурно-социальными правилами и запретами творчество.
Многие наивные художники начали писать картины, став пенсионерами. Очень часто прожитая ими жизнь была тяжелой, драматичной, а подчас и трагичной. Но из-под кисти художников выходили удивительно чистые, поэтичные и возвышенные художественные миры, в которых господствует некая идеальная наивная гармония между природой и человеком. Они словно хранят в генетической памяти свойственную их предкам целостность восприятия и сознания. Эта наивная гармония свойственна и юным художникам, поэтому на выставке представлены также детские картины из фондов Детской картинной галереи.
Наивная живопись оказала влияние на различные направления современного искусства: от метафизической живописи до «фантастического реализма» и сюрреализма, и на таких мастеров, как Пауль Клее и Марк Шагал.
Первый зал выставки отдан репродукциям картин самых известных наивных художников (Н.Пиросманашвили, А.Руссо, К.Бомбуа, И.Генералич, И.Селиванов, бабушка Мозес и другие). Это позволяет говорить об истории наивного искусства, всерьез заявившего о себе в 1885 г. на Салоне независимых художников, где были показаны картины Анри Руссо.
В каминном зале особняка экспонируются 8 работ известного самарского художника, члена Союза художников Ивана Васильевича Карпунова (1909-2004) из коллекции ДКГ. Его работы отличает плоскостная манера письма, сказывается влияние русской иконы 14-15 вв., которую очень ценил художник. Карпунов говорил, что когда первый раз увидел икону, она потрясла его пятном, большими отношениями красного, синего, охр, большими отношениями теплого и холодного. Главным для него в искусстве был цвет: «Как угадать, чтобы картинная плоскость запела цветом».
В том же зале выставлены картины зав. сектором зарубежного искусства Самарского художественного музея, члена СХ, искусствоведа Валентины Черновой, работающей в стилистике наивного искусства.
Также на выставке представлены картины современных самарских художников, не получивших профессионального художественного образования. Это Владимир Ясинский, Ольга Артемьева, Евгений Бабушкин. Надежда Бердникова, Ольга Германова, Владимир Игнатьев, Татьяна Казакова, Азат Надиров, Николай Шишин и Татьяна Шмакова. Специально для выставки прислала в дар Детской картинной галерее свою работу липецкая художница Светлана Немонтова.
На входе в ДКГ посетителей встречают картины молодого кинельского художника Дмитрия Панфилова, который представляет как рисунки, выполненные в нарочито детской манере («Вагончики», «Божья коровка», «Моряки»), так и стилевые трансформации увиденного («Перуанцы», «Перуанка», «Женщина в национальном костюме»), в которых нет навязанного сходства с привычными образами восприятия, например, национальности. Художник пробует себя в разных материалах - масло, темпера, фломастер, карандаш, компьютерная графика. Автор представляет декоративные по цвету, пластичные, органичные рисунки, в изобразительный ряд которых вплетаются надписи, как иероглифы в восточной культуре и надписи в русском лубке. Сам лубок представлен в «Словаре искусств».
Адрес: ул. Куйбышева 139, Муниципальная Детская картинная галерея
Телефоны для справок: (846) 332-43-98, 332-20-67
Стоимость билета: 70 руб.
Представители наивного искусства чаще всего берут свои сюжеты из окружающей их жизни, фольклора, религиозной мифологии или собственной фантазии. Им легче, чем многим художникам-профессионалам, удается спонтанное, интуитивное, не затрудненное культурно-социальными правилами и запретами творчество.
Многие наивные художники начали писать картины, став пенсионерами. Очень часто прожитая ими жизнь была тяжелой, драматичной, а подчас и трагичной. Но из-под кисти художников выходили удивительно чистые, поэтичные и возвышенные художественные миры, в которых господствует некая идеальная наивная гармония между природой и человеком. Они словно хранят в генетической памяти свойственную их предкам целостность восприятия и сознания. Эта наивная гармония свойственна и юным художникам, поэтому на выставке представлены также детские картины из фондов Детской картинной галереи.
Наивная живопись оказала влияние на различные направления современного искусства: от метафизической живописи до «фантастического реализма» и сюрреализма, и на таких мастеров, как Пауль Клее и Марк Шагал.
Первый зал выставки отдан репродукциям картин самых известных наивных художников (Н.Пиросманашвили, А.Руссо, К.Бомбуа, И.Генералич, И.Селиванов, бабушка Мозес и другие). Это позволяет говорить об истории наивного искусства, всерьез заявившего о себе в 1885 г. на Салоне независимых художников, где были показаны картины Анри Руссо.
В каминном зале особняка экспонируются 8 работ известного самарского художника, члена Союза художников Ивана Васильевича Карпунова (1909-2004) из коллекции ДКГ. Его работы отличает плоскостная манера письма, сказывается влияние русской иконы 14-15 вв., которую очень ценил художник. Карпунов говорил, что когда первый раз увидел икону, она потрясла его пятном, большими отношениями красного, синего, охр, большими отношениями теплого и холодного. Главным для него в искусстве был цвет: «Как угадать, чтобы картинная плоскость запела цветом».
В том же зале выставлены картины зав. сектором зарубежного искусства Самарского художественного музея, члена СХ, искусствоведа Валентины Черновой, работающей в стилистике наивного искусства.
Также на выставке представлены картины современных самарских художников, не получивших профессионального художественного образования. Это Владимир Ясинский, Ольга Артемьева, Евгений Бабушкин. Надежда Бердникова, Ольга Германова, Владимир Игнатьев, Татьяна Казакова, Азат Надиров, Николай Шишин и Татьяна Шмакова. Специально для выставки прислала в дар Детской картинной галерее свою работу липецкая художница Светлана Немонтова.
На входе в ДКГ посетителей встречают картины молодого кинельского художника Дмитрия Панфилова, который представляет как рисунки, выполненные в нарочито детской манере («Вагончики», «Божья коровка», «Моряки»), так и стилевые трансформации увиденного («Перуанцы», «Перуанка», «Женщина в национальном костюме»), в которых нет навязанного сходства с привычными образами восприятия, например, национальности. Художник пробует себя в разных материалах - масло, темпера, фломастер, карандаш, компьютерная графика. Автор представляет декоративные по цвету, пластичные, органичные рисунки, в изобразительный ряд которых вплетаются надписи, как иероглифы в восточной культуре и надписи в русском лубке. Сам лубок представлен в «Словаре искусств».
Адрес: ул. Куйбышева 139, Муниципальная Детская картинная галерея
Телефоны для справок: (846) 332-43-98, 332-20-67
Стоимость билета: 70 руб.
Расскажите своим друзьям
Поделиться
Поделиться
Класс!
Твитнуть
Читать на эту тему:
